Под впечатлением: как импрессионизм появился в России
В 2024 году импрессионизму исполнилось 150 лет: 15 апреля 1874 года в Париже по адресу бульвар Капуцинок, 35, в помещении бывшей фотомастерской Надара, прошла первая выставка. Ее организовало французское «Анонимное общество художников живописцев, скульпторов и граверов». В тот день журналист Луи Леруа, комментируя полотно Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», впервые употребил слово «импрессионизм». Оно закрепилось за направлением, которое кардинально изменило европейское искусство.
В России «живопись впечатлений» пришла к концу XIX века. 12 ноября 1896 года император Николай II представил крупную выставку французского искусства в Санкт-Петербурге, где почетные места занимали полотна Моне «Стог сена на солнце» и Ренуара «Источник».
14 февраля 2025 года в Музее русского импрессионизма открылась выставка под названием «Изображая воздух». Более 150 работ 70 художников — от Коровина до Кончаловского — наглядно демонстрируют, как развивался импрессионизм на российской почве. Экспозиция уже два месяца привлекает большое число посетителей и претендует на позицию одного из главных культурных событий года, сообщает Коммерсантъ. Выставка и ее освещение в медиапространстве возобновляет интерес к истории художественного направления и его развитию в нашей стране.
Выставка «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма, источник: Культура.РФ
Появление «живописи впечатлений» в России
На знаменитой парижской экспозиции 1874 года присутствовал и русский художник Илья Репин. Он с интересом относился к творчеству авторов нового направления, особенно выделяя полотна Эдуарда Мане. Через два года после экспозиции Репин написал картину «На дерновой скамье», где акценты впервые были смещены с героев на цветовую палитру, солнечные блики и зеленую траву.
В. Серов «Девушка, освещенная солнцем»
В 1888 году Валентин Серов создал «Девушку, освещенную солнцем», которая была приобретена Павлом Третьяковым для своей коллекции. Однако показ картины вызвал скандал: цветовые пятна на лице героини напоминали признаки «французской болезни». Известно негативное высказывание Владимира Маковского, адресованное Третьякову: «С каких пор вы стали прививать вашей галерее сифилис?»
Тем не менее, стиль продолжал развиваться. Один из первых русских образцов — «Портрет хористки» Коровина. Также к импрессионизму тяготели Абрам Архипов, Николай Фешин, Иван Куликов, Борис Кустодиев, Игорь Грабарь и другие.
Как отличить полотна импрессионистов
Отличительной чертой импрессионизма стала бессюжетность. Художник акцентирует внимание не на событии, а впечатлении (франц. impression), не рассказывает историю — он передают ощущение момента. Импрессионизм призван дарить положительные эмоции: радость, спокойствие, умиротворение, ощущение внутренней легкости и гармонии. Так, в письме дочери Борис Кустодиев писал: «…изучать импрессионистов и быть печальной нельзя».
Появление термина «русский импрессионизм»
Несмотря на глубокие корни, понятие закрепилось лишь в последние десятилетия. По словам директора Музея русского импрессионизма Юлии Петровой, в 2016 году в дни открытия нового выставочного пространства его тематика была воспринята публикой критически. Однако за годы работы музея термин «русский импрессионизм» все же стал частью мира отечественного искусства.
К. Коровин «Портрет Ф. И. Шаляпина»
«Черный импрессионизм»
Большинство полотен импрессионистов написаны в светлых тонах, однако куратор выставки «Изображая воздух» Наталья Свиридова выделяет в отдельный блок работы темных оттенков, которые часто встречались у русских художников. Такое отличие от картин французских мастеров объясняют суровым зимним климатом в России, наследием традиций критического реализма и передвижников. К «черному импрессионизму» можно отнести работы Арнольда Лаховского, Ивана Грабовского, Станислава Жуковского, Константина Первухина и Семена Никифорова.
