Как советский авангард повлиял на современный дизайн: от Малевича до логотипов

Posted on 17.04.202519.05.2025 by Виктория Тургунова

Они все были немного дизайнерами, хотя тогда не знали этого слова

Советский авангард, возникший в начале XX века, стал основой для многих направлений современного дизайна.Екатерина Бобринская — российский искусствовед в своей работе “Русский авангард: границы искусства.” выделяет ключевые принципы авангардной живописи — лаконичность, геометричность и функциональность. Они нашли применение в архитектуре, плакатах, типографике и брендинге. Похожие настроения наблюдались и в искусстве.

От отказа от предметности — к практичной красоте

«Отказ от предметности» позволил не только последователям К. С. Малевича, но и другим художникам без оглядки на академические стандарты, возвести новое искусство, которое требовало практичности, функциональности и простоты, было созвучно политике нового государства. Позднее, идеи Казимира Малевича развили его последователи, писавшие о необходимости устранения разрыва между искусством и жизнью. Искусство, по их мнению, должно было быть «творчеством жизни, а не ее украшением». Художники брали основные принципы супрематизма и использовали их для создания визуального языка, основными критериями которого были польза и красота. Этот революционный подход к визуальному восприятию стал основой современного дизайна, проявляясь в минимализме, модульной типографике и даже UX-дизайне.

Михаил Ларионов. Петух. 1912 год. Фотография Павла Балабанова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

Искусствовед Андрей Дмитриевич Сарабьянов в интервью для “st.art” отметил:

“Авангард предложил радикально новаторский взгляд на искусство. Суть этого подхода заключалась не в отображении, а в создании — создании новых миров. Это фундаментальный принцип, который до сих пор привлекает исследователей, художников. Интерес к авангарду не ослабевает, а, напротив, возрастает. Русский авангард давно стал мерилом современности, культурной точкой отсчета, игнорировать которую невозможно.”

От плаката до промышленного дизайна

Впервые идеи авангарда начали использоваться “в быту” на на советских плакатах.

Александр Родченко «Обложка к изданию поэмы В.Маяковского „Про это“, 1923 / Александр Родченко „Реклама Добролета“, 1923 год

А в 1920-е годы идеи советского авангарда вышли за пределы СССР и оказали мощное влияние на европейскую художественную среду. Особенно ярко это проявилось в Баухаусе — знаменитой немецкой школе строительства и художественного конструирования. Влияние супрематизма и конструктивизма легко проследить в визуальном языке Баухауса: его плакаты и типографика строились на контрастных цветах, строгих геометрических формах и динамичных композициях. Но самое главное — эти принципы перешли из искусства в промышленный дизайн. Предметы, созданные в Баухаусе — мебель, светильники, посуда — радикально отличались от всего, что делали раньше. Они не просто украшали быт, а переосмысливали его, сочетая функциональность с эстетикой абстракции. Как объясняет в своей работе “Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна ХХ века” искусствовед Екатерина Викторовна Васильева, этот революционный подход объяснялся составом преподавателей: в Баухаусе почти не было традиционных ремесленников. Вместо них школу возглавляли художники-абстракционисты — Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Альберс, Ласло Мохой-Надь. Для них дизайн был не прикладным ремеслом, а продолжением авангардного искусства, где каждая вещь становилась воплощением утопических идей. И сегодня, спустя сто лет, мы видим отголоски этих идей в минимализме, швейцарской типографике и современной архитектуре.

Марианна Брандт. Чайник. Около 1924 года. Фото : сайт Arzamas

Современное переосмысление

Сегодня русский авангард продолжает вдохновлять дизайнеров. Например, петербургский бренд 52 factory, известный своим органайзером и канцелярским набором в стиле русского авангарда, выпустил коллекцию деревянных игрушек «Красные куклы». Принты на игрушках отсылают к текстильным и графическим работам Варвары Степановой, Любови Поповой, Александра Родченко, Ильи Чашника и Казимира Малевича. Многие логотипы компаний ориентируются на живопись авангарда. Часто такие лого содержат абстрактные изображения, символы или формы, которые трудно распознать при первом взгляде.